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Hola soy Moliere, un perro en la red. Mi raza es Golden Retriever, aunque no le paro a eso porque perro es perro. Soy humanista y de izquierdas, por lo que se me puede catalogar como revolucionario y anti imperialista. Tengo un gran olfato político, lo que me ha consagrado como analista y generador de escenarios predictivos. Como soy perro, entro a todos lados como perro por su casa...

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...esto si que me ha dado algunas ventajas comparativas. He creado un Blog porque la gente desconoce el punto de vista perruno, no saben que opinamos de la política, del arte y la farándula, de la ciencia y la cultura, desconocen cuales son las cosas que nos hacen reír o entristecer. Si señor, de ahora en adelante... hay un perro en la red.

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Estreno: El Rey de los Huevones

rey de los huevones en venezuelaEl director, actor, guionista y productor chileno Boris Quercia, reconocido a lo largo y ancho de su país como una de las figuras más polifacéticas de las artes histriónicas, se encuentra en Caracas para el estreno de su segunda película, la comedia titulada El Rey de los Huevones, una coproducción entre Chile, Venezuela y España que estará desde este viernes 14 de diciembre en las mejores salas del país.

Quercia, conocido por Sexo con amor, la película chilena más taquillera de todos los tiempos, trae en esta oportunidad la historia de Anselmo, un taxista de aeropuerto que por encontrarse un maletín con 24 millones de pesos y hacer gala de su inverosímil nobleza al devolverlos al banco, se gana el título de El Rey de los Huevones; sin contar que además está enamorado de Sandra, la novia de su mejor amigo Mario (interpretado por el actor venezolano Rhandy Piñango), y se hace cargo del hijo de 4 años de una desconocida pasajera.

El protagonista es así, la inocencia personificada en un hombre trabajador, leal, ferviente creyente de la bondad humana y presto a las burlas de un mundo que no está preparado para aceptar que existan seres de tan elogiables maneras.

El Rey de los Huevones ya se estrenó en Perú, Ecuador, Guatemala y Bolivia.

“Es un poco diferente, no es una segunda parte de Sexo con amor, aquí quise trabajar más una línea emotiva, romántica también. Se estrenó el año pasado en Chile y tuvo muy buen pasar por las salas de cine, y ahora estamos aquí probando suerte a ver qué pasa”, dijo Quercia.

Sobre el argumento de la historia, Quercia, quien además de escribirla, la dirigió y protagonizó, explica que “surge porque traté de crear un personaje que fuera correcto, justo, lo que se podría entender como un ciudadano ideal, ejemplo; y sin embargo, al construirlo, en vez de ser un tipo admirado, es el hazmerreir de todos. Porque aunque haya un decir de cómo hay que ser socialmente o una supuesta forma de ser bien en el mundo, eso en la práctica no funciona, porque el mundo funciona de otra manera, que todos sabemos más o menos y por eso podemos sobrevivir aquí. Pero Anselmo es un tipo que por ser tan ingenuo le va mal en el mundo, le va pésimo en el amor, en su vida personal, económica, etc.”.

Sin embargo, aunque el protagonista de la historia genere burlas, Quercia considera que es un tipo de persona “en extinción totalmente. Es una especie rara, que viene de un pasado de cierta nobleza que tuvimos pero del que ya queda muy poco. Pero los que quedan, son los que sostienen la sociedad de alguna manera, porque si no esto se convertiría en una suerte de pillaje entre todos, en casi vandalismo. Todavía queda gente bien intencionada, todos nos hemos encontrado con alguien como El Rey de los Huevones, que en algún momento nos ha salvado de alguna situación complicada en que hemos estado. Pero no sabemos si nosotros seríamos capaces de ser altruistas como él”, señaló.

En cuanto al título de la película, controversial, atrevido o impublicable para unos, divertido para otros, el director chileno dijo que aunque en su país era un poco fuerte en lo público, en lo privado la palabra “huevón” se utiliza mucho, al igual que en Venezuela.

“Es lo más normal decir 'huevón'. Cuando voy aquí a programas de televisión y las cámaras están apagadas, todo el mundo dice esa palabra, pero al encenderse no se puede, porque aquí hay una Ley que no lo permite. En Chile no existe eso, recién hay un debate porque de repente hay programas que abusan demasiado de la grosería, pero en realidad en ese sentido, uno puede decir lo que quiera. El punto es que sí, había cierto resquemor, que es esta valla que separa lo público de lo privado, que por un lado está bien pero por otro lado peca de un cierto cinismo, porque en lo público estamos hablando correctamente y en lo privado de otra manera”, enfatizó.

“Al principio fue un poco chocante y no se atrevían a decirlo mucho, pero luego ya se acostumbraron a mencionar el título de la película y por lo demás, uno no está haciendo nada malo, no son palabras que nazcan de la cabeza de uno. Luego se empezaron a hacer juegos con la palabra y abrió un poquito una puerta a liberar un poco el lenguaje de cierta pacatería o cinismo que tienen los medios de comunicación”.

En ese sentido, para Quercia el cine tiene la cualidad de estar cercano a la gente, y todavía, por lo menos en Chile, es uno de los pocos bastiones de expresión independiente que hay, dado que los diarios y la televisión pertenecen a grandes grupos económicos o al Estado y es por esa razón que la gente ve al cine como un elemento de expresión de la misma sociedad civil, llamado a descubrir estos cinismos y hablar las cosas tal como son.

Aclaró asimismo que aunque la película se llame El Rey de los Huevones, no es grosera o llena de palabras soeces, sino que se habla más o menos como habla la gente normalmente y el término del título viene de esa expresión popular, con la que se tilda a las personas que no aprovechan oportunidades por ser fieles a sus principios.

Sobre la experiencia de la coproducción con Venezuela, Boris Quercia señaló que se dio la oportunidad después del éxito en el país de su primera película Sexo con amor.

“El Cnac (Centro Nacional Autónomo de Cinematografía) nos invitó a participar en un concurso de coproducciones. Nosotros ya estábamos trabajando en la película, en la pre-producción, y como hacer cine en nuestros países es súper difícil y muy caro, es necesario buscar socios, y así fue como nos llegó en buen momento esa invitación del Cnac. Participamos y ganamos el concurso para coproducir”.

Quercia opina además, que esta es una manera de intercambio cultural, que en América Latina se da poco en este campo por la hegemonía del cine norteamericano, que aunque de buena calidad y con una red de distribución sensacional, no permite a las producciones de acá entrar a los propios países hermanos.

“Se hace muy difícil por ejemplo, estrenar una película chilena en Venezuela, por temas normales del mercado nada más. Porque el venezolano medio está dispuesto más a ver una película con un actor conocidísimo norteamericano que trae una gran cuota de publicidad tras de sí, que una película con actores que no conocen, hablada en español, pero no el que se habla en Venezuela. Entonces son muchas las trabas que tenemos, por lo tanto esta oportunidad, que ya la tuvimos con Sexo con amor y que repetimos con El Rey de los Huevones, es muy importante para nosotros en Chile, que somos un país tan pequeño que la única manera de sobrevivir con nuestro cine, es lograr ganar pequeñas cuotas de mercado a la hegemonía norteamericana sobre el contenido audiovisual”.

Aunque la última película venezolana que recuerda haber visto es Secuestro Express, la cual elogió, está al tanto del repunte del cine venezolano, señalando que tiene más referencias de la gran industria audiovisual venezolana, que es la televisión, por producciones dramáticas que llegan a Chile.

“Las coproducciones son el único camino para poder abrirnos y darnos a conocer en otros países. Tuve la oportunidad de recorrer América Latina estrenando la película y era muy duro tratar de entrar al mercado sin que conozcan los rostros que están en tu película, es como si te ofrecieran un plato exótico, que no conoces los ingredientes y tienes la duda de probarlo o no. Te vas más por lo conocido, mejor tráigame pasta. Eso pasa con el cine, la gente acude a lo que conoce. En ese sentido es importante crear figuras latinoamericanas del cine. Países como México llevan la delantera con Gael García Bernal o Diego Luna. Esa es la gran labor, darnos a conocer, hacernos familiar”, señaló.

Quercia cree que hay muchos talentos en el cine latinoamericano y mucho desparpajo al contar historias, habiendo logrado escapar del cliché de temas como la pobreza o la marginalidad, “porque la gente quiere ver algo que los lleve también a otros mundos, no sólo a restregarles el patetismo social. Ya no sólo nos atañe eso, se hace comedia, acción... estamos por buen pie, sólo nos falta crear cadenas de distribución y sobre todo lograr que nuestras películas tengan la capacidad de competir con Hollywood, entrar en el gusto del espectador como ellos. Hay que hacer buenas películas, mejores películas que las de ellos”. abn



El amor en tiempos del cólera: La Película

amor en tiempo de colera estreno gabril garcia marquezFilmar una película basada en una novela de Gabriel García Márquez fue "el reto de una vida", dijo Benjamin Bratt el jueves por la noche, en la gala de estreno de "El amor en los tiempos del cólera", basada en la novela homónima del premio Nobel colombiano.

La película, dirigida por Mike Newell, es la primera superproducción de Hollywood de una novela de García Márquez y fue filmada en Cartagena, Colombia. El estreno tuvo lugar en el teatro Colony, en el célebre Lincoln Road de South Beach.

"La experiencia de vivir en Cartagena fue algo increíble. Es un lugar mágico. La gente es increíble, hay tanta historia", dijo Bratt, que hace el papel del rival en amores de Bardem.

Bardem había prometido asistir al estreno, pero avión se vio demorado en Miami, dijo un agente publicitario de la producción.

La historia transcurre entre finales del siglo XIX y principios del XX en la costa caribeña y cuenta con un reparto internacional integrado por la italiana Giovanna Mezzogiorno como Fermina Daza, el amor de Florentino Ariza (Bardem); la brasileña Fernanda Montenegro como la madre del protagonista; los estadounidenses Bratt y Leguizamo como el Dr. Juvenal Urbino y el padre de Fermina, respectivamente, y la colombiana Catalina Sandino Moreno ("María llena eres de Gracia") como su prima.

La banda sonora incluye varias canciones de Shakira.

Leguizamo asistió al estreno y expresó esperanzas de que la película ayude a obtener reconocimiento para otros autores latinoamericanos.

"Si puede expresar la autoridad con la que escribió, si es digna de un escritor ganador del premio Nobel, la película abrirá la puerta para otras novelas suyas y las de otros gigantes literarios latinoamericanos", dijo Leguizamo.

El filme es la primera incursión en Latinoamérica del británico Mike Newell ("Harry Potter y el cáliz de fuego", "Cuatro bodas y un funeral").

El productor Scott Steindorff dijo que quiso hacer la película en inglés para ayudar a los espectadores a comprender la cultura colombiana y latinoamericana.

"Y cuando vean esta película... es muy cara, necesitamos muchos espectadorea", añadió.

Preguntado si filmaría otras películas basadas en García Márquez, Steindorff dijo: "Quiero hacer más películas en Colombia y más películas con el señor Márquez", pero añadió que "no se ha llegado a otros acuerdos".

García Márquez, de 80 años, ganó el Premio Nobel de Literatura en 1982 y es reconocido como un maestro del realismo mágico. Su obra más conocida es "Cien años de soledad".

Su agente literario no respondió de inmediato un correo electrónico en busca de una entrevista. El autor suele rechazar ese tipo de solicitudes.

Foto: Fotograma de la película 'El amor en los tiempos del cólera', en el que el actor español Javier Bardem encarna a Florentino Ariza, enamorado eterno de Fermina Daza, interpretada por Giovanna Mezzogiorno. EFE/ New Line Cinema

Film sobre el Paramilitarismo: Milton, el nieto de mi abuela


El director español Josep Lluís Penadés denuncia, en un documental que presenta a la sección Tiempo de Historia del festival de cine de Valladolid, el asesinato de jóvenes por parte de los grupos paramilitares en la comuna de Altos de Cazucá (Colombia), en las llamadas "limpiezas sociales".

El documental "Milton, el nieto de mi abuela", que va a concurso en la sección Tiempo de Historia de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), llama la atención sobre "un problema desconocido internacionalmente pero también en Colombia", según señaló su director tras la proyección.

A través de los ojos de Milton, un muchacho colombiano de 23 años, Penadés analiza la situación que viven los jóvenes de Altos de Cazucá (Soacha), una de las zonas más peligrosas del país, con un alto índice de asesinatos por parte de los grupos paramilitares.

Milton, que tiene un hijo de dos años, no ha tenido una vida fácil: una madre alcohólica, un padre asesino y una familia dedicada a la droga, asesinada por ello.

El joven entró a formar parte de la pandilla "Los Aguapaneros", compuesta por unos cincuenta muchachos de los que más de veinte fueron asesinados porque, según explica Milton en la cinta, se encontraban en "la lista", lo que implica "estar sentenciado a muerte".

"La mayoría de los jóvenes tienen trabajos inestables, sin contrato y con sueldos bajos y por eso se dedican a la violencia e ingresan en grupos organizados", dice Milton, que dejó su vida de "pandillero" para salir adelante e intentar conseguir que los jóvenes de Cazucá tuvieran un futuro y "alguna oportunidad más".

En Altos de Cazucá, cerca de Bogotá, viven 60.000 personas en situación de pobreza, de las que el 83 por ciento han sido desplazadas por la guerra y más del cuarenta por ciento son menores de quince años.

En Cazucá actúan sicarios, la guerrilla de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), pandillas de muchachos armados y los paramilitares de las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC), que extorsionan a comerciantes y asesinan a jóvenes.

Desde 2002 hasta 2007, distintas organizaciones no gubernamentales han denunciado el asesinato de más de mil jóvenes y la desaparición de seiscientas personas en las comunas Altos de Cazucá y Ciudad Bolívar.

Según reconoce el director, el rodaje del documental no fue fácil ya que "se produjeron situaciones de peligro" a lo que se une que, en un principio, "nadie quería hablar porque tenía miedo".

La mayoría de las entrevistas a los jóvenes de los Altos de Cazucá están realizadas en interiores porque, según explicó Penadés, es "mejor estar escondidos y no exponerse" porque "hay hombres controlando lo que estás haciendo". AFP

La frustración de la clase media

cassandras dream woody allen trailer cine estreno 2007Fiel e incisivo retratista de los males retóricos surgidos del bienestar, Woody Allen frena para "Cassandra's Dream", que se estrena este fin de semana, sus impulsos cómicos para posar su mirada, más amarga y endeble de lo habitual, sobre las frustraciones del sector de la clase media.

Con esta reducción de la salud económica de sus personajes, Allen explora, como ya hiciera en "Match Point", las posibilidades que le ofrecen los complejos, la impotencia y el resentimiento de los alumnos más aventajados de la clase media, colindantes con la elite pero aun así ajenos a ella.

Ewan McGregor y Colin Farrell asumen esos roles bajo los nombres de Ian y a Terry, dos hermanos que juzgan injusto un mundo que sólo les ha reportado mediocridad y que, por ello, se plantean muy seriamente cometer un asesinato para convertir su vida en lo que creen que por derecho les corresponde.

La propuesta es interesante, como siempre en la carrera del genio neoyorquino -que prolongó con esta película su adopción londinense antes de su aventura barcelonesa-, pero Allen trasluce notorias incomodidades en su vuelta al registro más grave y oscuro, en el que antaño abundó con delicadeza en "Interiores" u "Otra mujer".

"Cassandra's Dream", bajo su apariencia renovada de thriller, es fruto, sin duda, de las inquietudes artísticas de su filmografía más reciente que, con títulos como "La maldición del escorpión de Jade" o "Scoop", ha sido tachada de "menor", más por el tamaño de sus ambiciones que por la calidad de sus resultados.

Sin embargo, su última criatura cinematográfica, si bien conviviría también en el cajón menos memorable de su obra, lo haría por las debilidades en su ejecución que, no obstante, está muy por encima de la media de cualquier producto al uso.

La última tradición "alleniana" también se ha caracterizado, en "Melinda y Melinda" y "Granujas de medio pelo", por meter dos películas en una, y es ése un elemento presente en "Cassandra's Dream". Pero esta vez las bisagras están más desengrasadas y la trama chirría durante el giro.

La segunda entrega de material dramático contenía, sin embargo, mejores bases argumentales que la anterior, pero el camino hacia el desenlace se dispersa y no exprime el jugo de la reflexión sobre las dos vías de reacción que Allen propone ante la impunidad: la inmoralidad y el castigo autoimpuesto.

El desarrollo de la trama, que en otras ocasiones Allen lo convierte en irrelevante gracias a su ingenio cómico o a la fuerza de sus personajes, juega en "Cassandra's Dream" un papel fundamental cuyo patinazo provoca que la firma del cineasta, siempre tan reconocible en cada película, esté en esta ocasión menos presente.

Y así, la película transmite la sensación de que el director de "Annie Hall" no ha sido capaz de lograr empatía con sus propios personajes. ¿Será que no pueden permitirse un psicoanalista? EFE



Estreno: "Promesas del Este" (Eastern Promises)

Luego de Una Historia Violenta, Cronenberg se embarca en "Promesas del Este" una aventura que trae a la mafia como elemento central y a Viggo Mortensen como uno de los protagonistas, dos puntos en común con su película anterior que le trajo muy bueno comentarios. Ahora tenemos para irnos impacientando en la espera de la cinta, el tráiler, en el que vemos cómo Anna (Naomi Watts), una ama de casa, se ve enredada con la mafia rusa de manera accidental, cuando encuentra una libreta que ellos necesitan. Entonces, entra en escena Nickolai Luzhin (Mortensen) de ambiguas intenciones y Kirill (un inquietante Vincent Cassel). El resto lo sabremos cuando veamos la película, ahora a ver el avance:




Eastern promises
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Vía: Cinencuentrovenezuela

 
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