Hola soy Moliere, un perro en la red.
Mi raza es Golden Retriever, aunque no le paro a eso porque perro es perro.
Soy humanista y de izquierdas, por lo que se me puede catalogar como revolucionario y anti imperialista. Tengo un gran olfato político, lo que me ha consagrado como analista y generador de escenarios predictivos. Como soy perro, entro a todos lados como perro por su casa...
...esto si que me ha dado algunas ventajas comparativas. He creado un Blog porque la gente desconoce el punto de vista perruno, no saben que opinamos de la política, del arte y la farándula, de la ciencia y la cultura, desconocen cuales son las cosas que nos hacen reír o entristecer. Si señor, de ahora en adelante... hay un perro en la red.
Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.
Trailer y Notas... Walt Disney ha vuelto a dominar las taquillas con un roedor, aunque no es la venerable mascota de la casa, el Ratón Mickey.
"Ratatouille", una comedia animada sobre una rata gourmet que tiene la oportunidad de cocinar en un restaurante francés, debutó en el primer puesto de las taquillas del fin de semana con 47,2 millones de dólares, según cálculos de los estudios conocidos el domingo.
La cinta basada en el best seller de Patrick Süskind y dirigida por el alemán Tom Tykwer (‘Corre Lola Corre’) llega a nuestro país precedida de disímiles críticas, tal como la subjetividad en definir lo que se considera un buen o un mal aroma. Con grandes actuaciones, el filme convence e hipnotiza con su impecable estética y puesta en escena
Llevar un libro a la pantalla grande, convirtiendo las palabras en imágenes, ciertamente no es tarea fácil. Y si ese texto se convirtió en un best seller que cautivó a millones de lectores alrededor del mundo, la misión de convierte casi en algo titánico.
Probablemente ése fue el motivo por el que la novela alemana escrita en 1985 por Patrick Süskind, ‘El Perfume’ (que vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo y fue traducida a 42 idiomas), demoró tanto tiempo en llegar a la pantalla grande. Finalmente, fue el director Tom Tykwer (‘Corre, Lola, Corre’, ‘París, Je T’Aime’) quien dio el paso y desde este jueves presenta su obra en la cartelera nacional con esta coproducción alemana, francesa y española.
Bajo el nombre de ‘El Perfume, La Historia de un Asesino’, el realizador relata la historia de Jean Baptiste Grenouille, basándose fielmente en el relato del libro. Protagonizada por el joven actor Ben Whishaw (‘El Mercader de Venecia’) y por dos grandes como Dustin Hoffman –interpretando al creador de perfumes Giusseppe Baldini- y Alan Rickman –encarnando a Richis, el padre de una de las víctimas del asesino-, la cinta narra la historia de este niño que nació con el don de un olfato extremadamente desarrollado y que buscará la fórmula para crear la mejor fragancia del mundo.
Rodada principalmente en Cataluña, España, y con un presupuesto cercano a los 50 millones de euros, la producción contó con la participación de cerca de cinco mil profesionales y, gracias al cuidado trabajo, obtuvo varios reconocimientos en el importante certamen de cine alemán, Bambi Awards 2006.
‘El Perfume, La Historia de un Aseisno’, cuenta la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un joven que nace en medio de los olores más fétidos de la ciudad y que, paradójicamente, desarrollará el don de recordar cada uno de los aromas que llegan a su nariz, con lo que su olfato alcanzará niveles insospechados.
Tras pasar por una niñez y adolescencia marcadas por el abuso y la precariedad, Jean-Baptiste finalmente conocerá a su mentor, el hacedor de perfumes Giusseppe Baldini, quien lo introducirá en un nuevo mundo que le permitirá desarrollar su talento y que, a su vez, lo llevará a buscar nuevas fórmulas para crear el mejor perfume del mundo.
Es así como comienza a perfilarse la obsesión de Grenouille, que buscará todos los métodos para conseguir capturar la ‘esencia’ de las personas, ese olor propio y exclusivo que cada uno posee más allá de los perfumes y fragancias que pueda echar sobre su cuerpo.
El punto de inflexión lo dará una joven vendedora de frutas, de cuyo olor Jean-Baptiste quedará prendado para siempre y lo marcará en su frustración de no haberlo capturado a tiempo. Es así como el joven comenzará a acercarse a jóvenes virginales que, con sus muertes, ayudarán al asesino a lograr su cometido de crear la mejor fragancia, que luego le permitirá dominar el mundo, si es que así él lo quiere.
En poco más de dos horas de metraje, Tom Tykwer logra trasladar al espectador, desde las páginas del libro, hasta esta nueva dimensión de los personajes, donde las formas y colores de apoderan del espacio y logran llegar en sus esencias hasta las narices de la sala. Un mérito no menor, considerando que el cine aún no tiene olor.
Gracias a los planos y a la impecable puesta en escena, el espectador es capaz de trasladarse a este extraño mundo donde es la nariz y el olfato de Jean-Baptiste Grenouille quienes rigen los movimientos, las emociones y las sensaciones.
Mención aparte merece el joven Ben Whishaw en el rol principal de la historia, que logra encarnar con solidez a este joven carente de toda moral y donde su único sino está marcado por obtener el mejor perfume del mundo. ¿Para qué? Ni siquiera él mismo lo sabe, porque el dinero, la fama, el poder, no están dentro de sus planes.
Sin duda, una cinta que sorprenderá a quienes no leyeron el libro y que, más aún, dejará conformes a quienes leyeron el libro de Patrick Süskind hace ya algunos años.
Se llaman Pete y Penny, son de Argentina o de Chile y llevan la elegancia puesta en un cuerpo de permanente esmoquin, algo muy útil como estrellas de "Surf's Up". Estos dos pingüinos de Magallanes se han hecho las figuras más populares en la alfombra roja de Hollywood, más que Jeff Bridges o Shia LaBeouf, las verdaderas estrellas de carne y hueso que dan voz a los personajes del filme animado que se estrena el viernes.
"Es su personalidad", dice a Efe Lauren DuBois, su acompañante. DuBois se encarga del programa "Penguin Encounter" del parque Sea World en San Diego (EEUU) pero su devoción a estas estrellas la asemeja a una "groupie" del rock o a los "asistentes" de las divas del cine.
Fue ella quién abrió las puertas a los animadores de los estudios Sony para que se acercaran a los pingüinos y aprendieran "sus detalles" para dibujar con el mayor realismo posible esta historia irreal de pingüinos surfistas.
Porque "Surf's Up" es una nueva entrega en la carrera artística de los pingüinos en la gran pantalla, un medio donde estas aves que no saben volar han hecho todo lo demás.
¿Un pingüino ladrón? "The Wrong Trousers". ¿Secuestradores de barco? "Madagascar". ¿Que cantan y bailan además de lanzar un mensaje ecológico gracias a la animación? "Happy Feet".
Eso por no hablar de los tres premios Oscar que llevan en los últimos años entre "The Wrong Trousers" (cortometraje de animación), "Happy Feet" (película de animación) y "The March of the Penguins" (documental). "Hay que decir que ese documental creó algo especial, hizo pensar al público en la increíble historia de estos animales", recuerda.
Así que... ¿pingüinos que hacen surf? ¿Por qué no? "Yo lo intenté y no pude, así que un pingüino que tiene peor centro de gravedad...", Dubois deja caer el "no" en el aire para no ofender a sus animales. "Pero he visto fotos de pingüinos Gentoo montando las olas en las Malvinas, haciendo surf con su cuerpo sin necesidad de tabla que son maravillosas", añade sobre estos grandes nadadores.
Además de Pete y Penny, DuBois les presentó a los animadores a otros pingüinos, en especial los Rockhopper o de penacho amarillo, la especie que protagoniza esta cinta gracias a su plumaje. "También tienen una gran personalidad y son brillantes", añade DuBois de estas otras aves que viven en las islas subantárticas, sin tenerte que adentrar en la Antártida profunda.
Pero si los de penacho amarillo se hicieron los héroes de "Surf's Up", Pete y Penny se llevan la gloria de la alfombra roja gracias a ser de climas cálidos, normales en las costas de Argentina y Chile.
Bueno, ellos en concreto fueron criados en Sea World por humanos pero todo tiene sus ventajas porque eso les hizo más amigables.
Como asegura DuBois, ambas aves se comportan en la alfombra roja como si estuvieran en casa "con humanos como parte de su colonia". "Están muy cómodos delante de las cámaras", añade feliz.
Como verdaderas estrellas, Pete y Penny llegan también con sus propias demandas como, por ejemplo, tener una bañera con hielo a mano para refrescarse si se acaloran con tantos flashes. "En su hábitat se sumergen cuando tienen calor pero no es tan fácil viajar con una piscina a estos actos", aclara su ayudante, que también recurre al pulverizador de agua o al aire acondicionado del coche.
El otro pequeño problema que llega con Pete y Penny, o con cualquier otro pingüino, es su facilidad para soltar excrementos, algo poco elegante en una alfombra roja por mucho que tenga el mismo color, dado el krill (una especie de crustáceo rojizo) que consumen.
Ahí es donde entra la "magia del domador de pingüinos", que es capaz de hacerlos parecer las aves más limpias del mundo por medio de un secreto que DuBois no quiere revelar.
Es lógico porque aún les quedan bastantes citas de alto copete.
Tras los estrenos en Hawai y Los Ángeles, la próxima semana Pete y Penny volverán a la alfombra roja para la entrega de los premios Emmy, donde aspiran a un galardón por uno de sus documentales.
"Y como ganen, serán los primeros pingüinos con un Emmy", afirma orgullosa de un trofeo que ya querrían muchos actores.
Esta película pretende desentrañar los últimos escándalos que involucran a la Iglesia Católica y a muchos sacerdotes en casos de abuso sexual y pedofilia, además de poner en evidencia la gran cantidad de curas que estan enfermos de SIDA, por sus prácticas homosexuales. La película será muy controvercial y desde ya recibe presiones por parte de la Iglesia que pretende descalificarla. Saludos...Moliere.
Hilary Swank interpreta a una profesora recién licenciada que le asignan como primer trabajo dar clases de lengua a un grupo de alumnos de un instituto de Long Beach (California) donde sólo hay malos estudiantes de zonas marginales que tienen la violencia entre bandas en su día a día.
Después de un mal comienzo con su clase, pronto encontrará la manera de acercarse a ellos: les hablará de Ana Frank y otros adolescentes menos afortunados que ellos que vivieron grandes tragedias humanas y escribieron sobre ellas. El tema conseguirá motivarlos a hacer redacciones sobre sus experiencias cotidianas, y configurar así sus diarios personales a través de los cuales encontrarán la manera de articular cómo pueden mejorar sus vidas.
La muy publicitada 'Zodiac', de David Fincher, y la tan humilde como soberbia '4 luni, 3 saptamini si 2 zile', del rumano Cristian Mungiu, coincidieron en llevar al brillante y soleado Festival de Cannes hacia los recovecos más oscuros del alma humana en la competición por la Palma de Oro. La primera de ellas, protagonizada por Jake Gyllenhaal (derecha), Mark Ruffalo (izquierda), Robert Downey Jr. y Chloe Sevigny, se aguardaba con ansia desde que Fincher (Denver, EEUU, 1962) anunciara su retorno a un tema, el de los asesinos sistemáticos, que en 1995 le catapultó al Olimpo gracias al arrasador triunfo de 'Se7en' en todo el mundo.
Sin embargo, quien busque similitudes entre ambos filmes saldrá defraudado de 'Zodiac', en la que Fincher deja de lado su reputada capacidad para imaginar tramas y se ciñe a un caso real, el del asesino del Zodíaco que aterró San Francisco a comienzos de los años 70, sin que jamás fuese capturado.
El film, que se estrenó este viernes en España y otros países, tiene la enorme virtud de que sus más de dos horas y media de metraje no se hacen eternas, gracias a la vivacidad del montaje y a una ambientación excelente.Foto: Laura actriz italiana participante en "4 Luni, 3 Saptamini Si 2 Zile" ("4 Months, 3 weeks and 2 days") Sin embargo, defraudará a los seguidores del Fincher más imaginativo, como el de 'Seven', 'The Game' (1997) o 'Fight Club' (1999), pues su limita a ser una película de género muy correcta, pero muy poco sobresaliente, que en EEUU desapareció con prontitud de las pantallas y sólo recaudó unos 33 millones de dólares. Y es que el Fincher afrontó el mismo problema que los policías que investigaron el caso: tener que barajar demasiados datos, lo que va en detrimento del desarrollo dramático de los personajes, pese a la solvencia de Gyllenhaal, Ruffalo y Sevigny, que hoy acompañaron al director en la rueda de prensa tras el pase. 'Tienes que hacer sitio en la película para explicar qué ocurrió, con lo cual no podían introducirse muchos elementos que distrajeran', reconoció Fincher, quien era un niño cuando pasaron los hechos que narra en su obra. 'Recuerdo lo que era ir a la escuela e ir seguido por la Policía para protegernos', evoca el cineasta, que considera el pánico vivido en esa época 'una forma antigua de terrorismo'.
Distinta opinión expresó con ironía Gyllenhaal, quien apuntó que 'hay un asesino del Zodíaco en todas las familias'.
Todo lo contrario que lo dicho de 'Zodiac' es aplicable a la magnífica y durísima '4 luni, 3 saptamini si 2 zile', sin duda la mejor película vista hasta ahora en el certamen y plena de potencial para dar la campanada el próximo día 27 en el reparto de premios.
De estilo sobrio en el que no sobra ni falta un sólo plano, la cinta del rumano Mungiu es capaz de, a partir de una trama mínima y que transcurre en sólo un día, saber sacar a relucir lo mejor y lo peor del alma humana con magistral talento. Para ello, el filme, ambientado en la Rumanía comunista de finales de los años 80 y titulado en inglés '4 months, 3 weeks & 2 days', cuenta con un elenco de lujo en el que destacan Anamaria Marinca, Laura Vasiliu (Foto arriba), Vlad Ivanov y Alex Potocean.
Entre los cuatro, pero con claro protagonismo de la maravillosa Marinca, llevan el peso de una cinta sobre un tema ingrato -el aborto clandestino- que se muestra con toda crudeza, lo que hizo revolverse en sus asientos a muchos de los críticos y periodistas que al final del pase premiaron la cinta con un intenso aplauso. La dureza de muchas imágenes, no aptas para estómagos delicados, se acompaña de una realización impecable, cámara al hombro, en la que el director de fotografía Oleg Mutu saca enorme partido no sólo a los fríos interiores sino a los oscuros exteriores.
Una cinta, en resumen, en la que Mungiu (Iasi, 1968), ex profesor y periodista que debutó como director con 'Occident' (2002), da fe de la emergencia del cine rumano, aunque Rumanía 'está totalmente fuera del 'star-system'', como reconoció hoy él mismo. Sobre la crudeza de algunas imágenes, Mungiu explicó que eran importante porque la película 'no es sobre una situación, sino sobre las emociones en general y las consecuencias de las decisiones que se toman, y era preciso mostrarlas', explicó en una rueda de prensa junto a Vasiliu, Ivanov, Potocean y Mutu.
También por ello la película deja aparentemente sueltos algunos detalles, porque 'el filme acaba, pero la historia sigue, porque es un extracto de vida', subrayó Mungiu ante la semivacía sala de prensa que poco antes se llenó de periodistas atraídos por el brillo de las estrellas que integran la constelación del Zodíaco.
Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.
