MOLIERE...un perro en la red

Los que pronosticaron que el final de "The Sopranos" ("Los Soprano") daría que hablar tenían razón, a juzgar por la amplia, y apasionada, avalancha de reacciones hoy al último capítulo de la popular serie televisiva de mafiosos.

La entrega final de las andanzas de Tony Soprano (James Gandolfini) y sus compañeros de reparto -que se emitió el domingo por la noche a través del canal de cable HBO- había generado una expectación de las que hacen historia.

Valga como ejemplo el que revistas tan sesudas como "The New Yorker" y "The Economist" dedicaron extensos panegíricos a "Los Soprano", analizando los motivos de su éxito arrollador.

"The New Yorker" no dudó en calificar la serie como "el mayor logro en la historia de la televisión" y "The Economist" como un ejemplo del "poder blando" de los productos culturales y de entretenimiento estadounidenses, capaces de triunfar en las esquinas más recónditas del planeta.

Con ese ambiente, millones de espectadores se sentaron el domingo ante el televisor para decir adiós a Tony y compañía.

Y cuando todo parecía indicar que se acercaba lo inevitable: la muerte del entrañable y malévolo mafioso de Nueva Jersey, la pantalla se quedó vacía durante unos interminables segundos. Más de un telespectador, como recuerda hoy la crítica televisiva Nikki Finke, cedió a la desesperación, al creer que la maldita "caja boba" se había quedado sin señal en el momento fatídico.

Pero lo cierto es que ese abrupto "no final", que muestra a la hija de Tony entrando de forma apresurada en el restaurante en el que la esperan su padre, madre y hermano, mientras varios individuos sospechosos pululan por el local preparándose para... ¿matar a Tony?, fue la escena que tantos estaban esperando.

El resto hay que dejárselo a la imaginación de los telespectadores.

"El programa que todos amábamos merecía un entierro decente", señala hoy Finke en su página web "Deadline Hollywood Daily", al criticar el que, en lugar de eso, David Chase, el creador de la serie, optase por "un agujero negro".

"Que final tan ridículamente decepcionante y carente de creatividad para Los Soprano", señala una enfurecida Finke.

Mary McNamara califica hoy en "Los Angeles Times" el apoteósico momento como final "interruptus".

"Durante varios minutos agónicos, EEUU estuvo unido... al proferir todo tipo de blasfemias conocidas mientras millones de manos se abalanzaban sobre los mandos a distancia, al tiempo que compañeros y amigos gritaban: 'no, no lo toques'", señala hoy McNamara en referencia al trágico momento en el que la pantalla se queda en blanco, bueno, en realidad, en negro.

"Después de ocho años, (Chase) nos debía una catarsis, una especie de experiencia emocional que aunque no resumiese los enteros ocho años (de capítulos) nos dejase con algo más significativo que el pánico instantáneo o la irritación subsiguiente", afirma la crítica del rotativo californiano.

Más benevolente es "The New York Times", que cree que Chase logró satisfacer expectativas al desafiar las existentes y califica el final de "perfectamente imperfecto".

Por su parte, el diario "The Washington Post" caracteriza la apuesta como "no ortodoxa" y como una forma "ingeniosa" de acabar la serie y hacer que la familia Soprano entre en "la eternidad".

"Chase preparó a la audiencia para que esperase el asesinato, quizás de toda la familia Soprano (...) sentados en un nostálgico restaurante al viejo estilo americano preparándose para pedir la cena", dice hoy el crítico del "Post" Tom Shales, quien hace alusión a la presencia de "extraños amenazadores".

"Uno entra en el cuarto de baño, en una aparente referencia a un famoso tiroteo en 'El Padrino'", apunta Shales, quien describe como escasos momentos después, y con la canción "Don't Stop Believing" de fondo, los Soprano se desvanecen.

"No hubo tiros. No se especificó si todos murieron en la escena siguiente o si vivieron varios años más o si de hecho llegaron a viejos", prosigue el comentarista para quien "estos grandes personajes míticos que cautivaron a los espectadores de HBO durante casi una década, están ahora suspendidos en el espacio y en la imaginación nacional para siempre".

"Los Soprano" debutó en antena el 10 de enero de 1999 y se despidió ayer tras seis temporadas, 86 episodios, 18 premios Emmy y y cinco Globos de Oro.

La cadena de televisión británica Channel 4 ha desatado una polémica este lunes en Gran Bretaña debido a las imágenes que prevé emitir el 6 de junio en un programa sobre el accidente de tráfico que acabó con la vida de Lady Di, princesa de Gales, en 1997 en París.

Channel 4 tiene previsto mostrar fotografías en las que aparece Diana mientras un médico le administra oxígeno y se ve cómo un estudiante trata de ayudar a su guardaespaldas, Trevor Rees-Jones, herido de gravedad.

El 31 de agosto de 1997 un accidente de coche en un túnel de París mató a Diana, a su novio Dodi Fayed y a su chófer Henri Paul.

El programa "Diana: Los Testigos en el túnel", también incluye entrevistas con los dos fotógrafos y la gente que presenciaron el choque. La publicación o transmisión de tales imágenes en Gran Bretaña por primera vez levanta ampollas casi diez años después del drama, y pese a que varios medios de comunicación extranjeros ya han difundido este tipo de fotografías.

Se estima que la difusión de este documental ofendería a los príncipes Guillermo y Enrique, hijos de Lady Di, en un momento delicado, pues coincide con los preparativos del décimo aniversario de la muerte de su madre.

Un portavoz de la residencia real Clarence House fue contundente: "Han sido muy claros en su posición sobre este tema. Quieren que se deje descansar en paz a su madre".

Cuando el año pasado una revista italiana publicó fotografías del accidente los príncipes declararon en un comunicado que con "la publicación de este tipo de material se les hacía mucho daño a ellos, a su padre, a la familia de su madre y a todas aquellas personas que la amaron y respetaron".

El diario Daily Mail menciona en su portada lo que considera un pisoteo de la tumba de Diana y en un editorial afirma que el programa constituye "una pornografía lasciva" basada en el desprecio.

En una referencia a este escándalo, Daily Express afirma, por su parte, que ahora la televisión intenta sacar un macabro provecho de su muerte.

La oposición conservadora británica ha pedido que se suspenda la emisión del reportaje por considerar que carece de interés público.

En cambio un portavoz de Channel 4 aseguró que el canal no considera que estas imágenes constituyan una intrusión en la vida privada de nadie, sino que al contrario responden "a un genuino interés público".

La justicia británica reactivó el 8 de enero de 2007 su propia investigación sobre la muerte de Lady Di, considerada como un 'trágico accidente' en las conclusiones de la indagación policial. Pierre Boussel/AFP
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El cantante colombiano Juanes y su mujer Karen Martínez se han separado, según informa hoy "en exclusiva mundial" la edición en español de la revista estadounidense People. El editor de la revista People en Español, Armando Correa, dijo hoy que esta ruptura matrimonial es algo sorpresivo y se puede atribuir a razones profesionales.

Una fuente cercana a la pareja, que llevaba casada tres años, dijo a People en Español que Juanes y Karen han estado intentando resolver sus diferencias en "los últimos meses".El cantante, de 34 años, y su esposa, de 27, tienen dos hijas, Paloma, de 4 años, y Luna, de 3.
La pareja, que se separa en términos "amistosos", ha acordado que las niñas residan con su madre, que intenta hacerse un hueco como actriz en Estados Unidos.

En la actualidad Juanes está grabando su cuarto disco en Los Ángeles. Juan Esteban Aristizábal Vásquez nació en Medellín (Colombia) el 9 de agosto de 1972. Su nombre artístico, Juanes, surge de la unión de su primer nombre y la primera sílaba del segundo. Desde muy pequeño cayó atrapado en las redes de la música. Sus profesores de guitarra fueron su padre y sus cinco hermanos. La carrera musical de este artista colombiano se remonta varios años atrás. En 1988, con 16 años, grabó su primer disco con la agrupación colombiana Ekhymosis, de la que era voz y guitarra líder.

La muy publicitada 'Zodiac', de David Fincher, y la tan humilde como soberbia '4 luni, 3 saptamini si 2 zile', del rumano Cristian Mungiu, coincidieron en llevar al brillante y soleado Festival de Cannes hacia los recovecos más oscuros del alma humana en la competición por la Palma de Oro. La primera de ellas, protagonizada por Jake Gyllenhaal (derecha), Mark Ruffalo (izquierda), Robert Downey Jr. y Chloe Sevigny, se aguardaba con ansia desde que Fincher (Denver, EEUU, 1962) anunciara su retorno a un tema, el de los asesinos sistemáticos, que en 1995 le catapultó al Olimpo gracias al arrasador triunfo de 'Se7en' en todo el mundo.

Sin embargo, quien busque similitudes entre ambos filmes saldrá defraudado de 'Zodiac', en la que Fincher deja de lado su reputada capacidad para imaginar tramas y se ciñe a un caso real, el del asesino del Zodíaco que aterró San Francisco a comienzos de los años 70, sin que jamás fuese capturado.

El film, que se estrenó este viernes en España y otros países, tiene la enorme virtud de que sus más de dos horas y media de metraje no se hacen eternas, gracias a la vivacidad del montaje y a una ambientación excelente.Foto: Laura actriz italiana participante en "4 Luni, 3 Saptamini Si 2 Zile" ("4 Months, 3 weeks and 2 days")

Sin embargo, defraudará a los seguidores del Fincher más imaginativo, como el de 'Seven', 'The Game' (1997) o 'Fight Club' (1999), pues su limita a ser una película de género muy correcta, pero muy poco sobresaliente, que en EEUU desapareció con prontitud de las pantallas y sólo recaudó unos 33 millones de dólares. Y es que el Fincher afrontó el mismo problema que los policías que investigaron el caso: tener que barajar demasiados datos, lo que va en detrimento del desarrollo dramático de los personajes, pese a la solvencia de Gyllenhaal, Ruffalo y Sevigny, que hoy acompañaron al director en la rueda de prensa tras el pase. 'Tienes que hacer sitio en la película para explicar qué ocurrió, con lo cual no podían introducirse muchos elementos que distrajeran', reconoció Fincher, quien era un niño cuando pasaron los hechos que narra en su obra. 'Recuerdo lo que era ir a la escuela e ir seguido por la Policía para protegernos', evoca el cineasta, que considera el pánico vivido en esa época 'una forma antigua de terrorismo'.

Distinta opinión expresó con ironía Gyllenhaal, quien apuntó que 'hay un asesino del Zodíaco en todas las familias'.

Todo lo contrario que lo dicho de 'Zodiac' es aplicable a la magnífica y durísima '4 luni, 3 saptamini si 2 zile', sin duda la mejor película vista hasta ahora en el certamen y plena de potencial para dar la campanada el próximo día 27 en el reparto de premios.

De estilo sobrio en el que no sobra ni falta un sólo plano, la cinta del rumano Mungiu es capaz de, a partir de una trama mínima y que transcurre en sólo un día, saber sacar a relucir lo mejor y lo peor del alma humana con magistral talento. Para ello, el filme, ambientado en la Rumanía comunista de finales de los años 80 y titulado en inglés '4 months, 3 weeks & 2 days', cuenta con un elenco de lujo en el que destacan Anamaria Marinca, Laura Vasiliu (Foto arriba), Vlad Ivanov y Alex Potocean.

Entre los cuatro, pero con claro protagonismo de la maravillosa Marinca, llevan el peso de una cinta sobre un tema ingrato -el aborto clandestino- que se muestra con toda crudeza, lo que hizo revolverse en sus asientos a muchos de los críticos y periodistas que al final del pase premiaron la cinta con un intenso aplauso. La dureza de muchas imágenes, no aptas para estómagos delicados, se acompaña de una realización impecable, cámara al hombro, en la que el director de fotografía Oleg Mutu saca enorme partido no sólo a los fríos interiores sino a los oscuros exteriores.

Una cinta, en resumen, en la que Mungiu (Iasi, 1968), ex profesor y periodista que debutó como director con 'Occident' (2002), da fe de la emergencia del cine rumano, aunque Rumanía 'está totalmente fuera del 'star-system'', como reconoció hoy él mismo. Sobre la crudeza de algunas imágenes, Mungiu explicó que eran importante porque la película 'no es sobre una situación, sino sobre las emociones en general y las consecuencias de las decisiones que se toman, y era preciso mostrarlas', explicó en una rueda de prensa junto a Vasiliu, Ivanov, Potocean y Mutu.

También por ello la película deja aparentemente sueltos algunos detalles, porque 'el filme acaba, pero la historia sigue, porque es un extracto de vida', subrayó Mungiu ante la semivacía sala de prensa que poco antes se llenó de periodistas atraídos por el brillo de las estrellas que integran la constelación del Zodíaco.

Trailer: